被他們對文學的熱愛以及在精心設計的抒情和敘事中發現的美感聯繫在一起, 湯米勒佛瓦 正在憑藉他們的第二張 EP“Rivals”嶄露頭角。
字: 內維·麥卡錫。
對於我們當中的傲慢與偏見粉絲來說,Thomas Lefroy 這個名字可能會敲響一些警鐘。 導致簡·奧斯汀心碎的人,許多人認為他啟發了達西先生本人。 快進幾個世紀,進入 Tessa Mouzourakis 和 Wynter Bethel。 與他們自己的男人行為不檢點和二十出頭的經歷作鬥爭,在決定樂隊名稱時,他們只看男人本人。 Tommy Lefroy 也是如此。
回到 2021 年,Tessa 和 Wynter 放棄了他們的首張 EP“Flight Risk”,精心編織了一個神奇的世界,讓他們能夠審視自己和周圍的世界。 他們一頭扎進了有時有點輕浮的意義,迷失在他們的寫作中,並在他們自己的生活中處於地震變化的風口浪尖。 兩年後,這些變化發生了,泰莎和溫特煥然一新——更大膽、更有靈感、更無所畏懼。
“我們開玩笑說‘Flight Risk’是飛行,而‘Rivals’是戰鬥,”來自蒙特利爾的 Tessa 在 Zoom 上笑著說,兩人將在當晚晚些時候的巡迴演出中支持 Samia。 “當我們製作《飛行風險》時,我們將大部分內容分開編寫和製作。 我在倫敦,溫特在洛杉磯。 通過“Rivals”,我們有機會真正一起製作這種音樂。 在現場表演並了解這種音樂如何轉化為現場環境後,感覺更像是走進了我們自己。 有更多的保證和力量。”
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Wynter 補充道:“我們在‘飛行風險’方面的經驗不僅賦予了創造力,也賦予了個人力量。 我們在“飛行風險”所在的地方,我們才 20 歲出頭,一直都被鬼魂纏身。 現在,我們真的有了很多東西,部分是因為這個項目。 我們正在從一個更有權力的地方看待一切,包括我們的人際關係和類似的事情。 它肯定正在進入下一個階段,但仍然需要打開包裝並治愈一些過去的事情。”
“Rivals”感覺就像我們在他們的第一首曲目中被介紹給我們的 Tommy Lefroy,但更多的層次被剝離了。 他們比以往任何時候都更加毫無歉意,從 EP 的第一個片段“Dog Eat Dog”中就可以看出這一點。 這是一個嚴厲的介紹,它剖析了女性之間不可避免的反復發生,並呼籲女性面對這種情況並相互擁抱。 為 EP 定下基調的“Dog Eat Dog”似乎將 Tommy Lefroy 置於他們迄今為止最強大的位置。
“我們的很多朋友都在創作很棒的音樂、視覺效果和藝術,這讓我們深受鼓舞,”Wynter 解釋道。 “’Dog Eat Dog’ 來自一場談話,關於仍然有這種耳語是多麼瘋狂,頂部只有這麼多點,如果一個女人在收音機上,那麼另一個人就不可能。”
“我們從小看著女性出現在社會中的方式是如此有毒”
溫特伯特利
周圍環繞著一群女性音樂家,這對二人組擁有一群令人敬畏的女性。 “這太鼓舞人心了,即使是和 Samia 一起參加這次巡演,”Tessa 沉思道。 “她是一位了不起的表演者和作家,而且她就是那麼真實。 她講故事的方式非常誠實,這真的很鼓舞人心,尤其是對我而言。 我覺得有時候我很難切中要害並完全敞開心扉。 我很高興我們能寫更多的音樂,我希望能在講述你的故事時傳遞一點自信和毫無歉意。”
講述他們對事件的看法一直是 Tommy Lefroy 賴以生存的重要基礎,這源於開始他們旅程的書呆子般的親和力。 他們不斷地回到他們之前的神話和故事,並以絕對重要的方式重新參與那些古老的對話。 雖然他們考慮組建樂隊的最初提示是一個天才秀,但發揮作用的不僅僅是他們的音樂習慣。
“儘管我們的許多影響力都是悲傷的女孩音樂,這就是我們之間的聯繫方式以及我們想要寫作的方式,但有了這些參考資料,它不僅關乎我們,而且超越了我們的故事。 這幾乎讓它感覺不那麼愚蠢——它不僅僅是關於我們; 這是一個更大的對話,”Wynter 反映道。
“我們也在從事這些傳統。 我們稱自己為 Tommy Lefroy,這既是對心碎者的認可,又是對心碎者的認可,但這也是關於成為一名作家並擁有我們自己的非羽毛,就像勃朗特,像喬治艾略特一樣,”Tessa 繼續說道。嘗試成為作家的參考,它是關於寫作和我們必須說的話。”
他們的和聲總是宇宙般的,而且製作,尤其是這張 EP 的製作,發展得令人難以置信。 “Slick”演奏著顫抖的節拍和層次感,而“Worst Case Kid”則脈動而豎立,這對兩人來說是一首更具野心的曲目。 然而,正如他們強調的那樣,正是他們的抒情才造就了 Tommy Lefroy。 在這裡,他們比以往任何時候都更加張開雙臂擁抱誠實。 他們是存在主義的、批判的和受傷的。 他們是不完美的,這很好——他們已經準備好超越一切。
“The Mess”是一個令人心酸的例子。 她們經常談到她們與“傷心女孩”比喻的關係,但在過去的幾年裡,人們越來越多地談論成為一個凌亂的女孩意味著什麼。 想想 Fleabag,或者 Ottessa Moshfegh 和 Eliza Clark 的女性,或者女性藝術家的崛起,講述她們的故事並承認她們有缺陷的所有方式並接受這些。 “我以為做一個女人就是在收拾爛攤子/但我是,但我就是一團糟,”泰莎和溫特唱道。 在成長過程中被告知有一種特定的方式可以成為一個女人,這消除了所有的複雜性,“The Mess”完全拒絕了這個想法。
“‘亂七八糟的女孩’這個比喻是我們在戀愛初期就談論過的話題,”溫特回憶道。 “’Trashfire’ 有這樣的想法,即不要把所有的東西都放在一起,環顧四周,想知道他們是否覺得自己把所有的東西都放在一起。 很早的時候,我記得我還是個孩子的時候,有一段時間看著其他女人,看她們在這個世界上的運作方式,以及她們需要如何閉嘴並以某種方式展示自己,而我只是不想那樣做. 不這樣做會更有趣。 感覺需要隱藏自己,或者假裝自己沒事,這是不健康的。 我們從小看著女性出現在社會上的方式是有毒的,我認為這種情況正在改變。 “The Mess”來自於由女性撫養長大,她們必須為其他所有人團結起來。 小時候看著它就像,’好吧,如果那是我的命運,那我呢? 如果我做不到怎麼辦?’”
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泰莎插話道:“這也是對試圖滿足總是在一起的社會需求是多麼令人難以置信的疲憊以及它如何讓你疲憊不堪的評論。 我們想創造一個空間,在那裡你可以敞開心扉,做你自己,隨心所欲地凌亂。”
他們為聽眾創造的世界正是這樣——許多有同樣感覺的年輕女性似乎被湯米·勒弗羅伊所吸引。 寫作是我們尋求陪伴和團結的東西,無論是我們閱讀的書籍還是每天早上充斥我們耳朵的歌詞。 Tessa 和 Wynter 不斷地承認他們與你同在。
“這就是問題的癥結所在,”泰莎表示。 “我們希望它感覺像一個社區。 對我來說最重要的事情是感覺被理解並擁有共同的經歷並理解你來自哪裡。 心理健康會讓人感到非常疏遠,你會感到非常孤獨。 在音樂中,我想在黑暗中伸出援助之手,這種理解,因為你並不孤單。”
在“飛行風險”中,他們正在學習跳躍,但猶豫不決。 “Rivals”是深吸一口氣,告別那種猶豫。 它正在引導心理健康,它在慶祝他們對彼此的愛,它再次成熟,並一步一步地度過這個新篇章。 它正在邁出一步,觀察你周圍的世界發生了怎樣的變化,以及現在是怎樣的。 “這是一個提醒,”泰莎決定。 “那句‘走進你自己的’。 對我來說,這是先人一步; 這是尋找我的腳步並找到我的立足點,深吸一口氣並再次做的持續旅程。 隨著我們寫的每一個項目和每首歌,我越來越接近那種對自己更有信心的感覺。 我希望下一個項目是朝著這個方向邁出的又一步,讓他們感到被賦予權力、誠實並且不害怕告訴它它是怎麼回事。”
Wynter 總結道:“能夠承擔這些風險並讓他們積極接受這些風險,這讓我們對這個項目的可能性的看法發生了天翻地覆的變化。 現在,我認為我們真的準備好使用它了。” ■
摘自 2023 年 4 月版的 Dork。
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文章來源:readdork